Seria de interviuri „Portrete ALBAstre – Tineri cu povești” revine către cititori!
În cadrul seriei de interviuri „Portrete ALBAstre – Tineri cu povești”, AlbaPress aduce în atenția cititorilor povestea Teodorei, o tânără artistă din Alba care și-a transformat pasiunea în artă prin bijuteriile handmade unice create sub brandul Teocelain.
Descoperă povestea fascinantă a Teodorei Dragoș, fondatoarea Teocelain
Alătură-te nouă în descoperirea acestui talent local deosebit, într-un interviu care ne dezvăluie universul creativ al Teodorei, drumul ei către succes și inspirația din spatele fiecărei bijuterii realizate cu pasiune și dedicare.
Teodora și-a început călătoria creativă în timpul studiilor la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, unde a descoperit o veritabilă pasiune pentru bijuteriile handmade.
În prezent, fondatoarea brandului Teocelain, Teodora realizează bijuterii din argint și aur, inspirate de frumusețea naturii și integrate într-o estetică contemporană. Prin combinarea tehnicilor și materialelor tradiționale cu cele moderne, creează piese unice care reflectă un stil personal autentic.
AlbaPress vă invită să descoperiți un nou capitol din seria „Portrete ALBAstre – Tineri cu povești”. În prim-planul acestui interviu se află Teodora, o artistă de excepție, care își împărtășește parcursul remarcabil, definit de provocări, ambiție și realizări creative. Talentul său, cultivat cu pasiune și atenție la detalii, stă la baza unei povești inspiraționale despre artă, perseverență și reușită.
AlbaPress: Cum a început călătoria ta în lumea bijuteriilor handmade? Ce te-a inspirat să transformi un hobby într-o afacere?
Teodora Dragoș: Călătoria mea în lumea bijuteriilor handmade nu a fost planificată din copilărie sau stabilită din timp, ci a început ca un pas neașteptat în timpul studiilor la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca. După ce am absolvit liceul cu profil matematică-informatică, am ales să explorez un domeniu complet nou și am optat pentru secția Ceramică – Sticlă – Metal. Acolo, la un curs opțional, am descoperit pentru prima dată bijuteria, o experiență care mi-a schimbat parcursul atât creativ, cât și personal.
Am transformat această pasiune în artă în cadrul proiectului meu de licență, cât și de master, iar apoi, urmând studii la o școală de profil din București, am reușit să-mi perfecționez abilitățile tehnice.
Cu timpul, am realizat că nu vreau să mă despart de această lume fascinantă, așa că am decis să transform pasiunea într-un mic business.
De atunci, afacerea mea a crescut încet, dar constant, în mod organic și stabil, devenind mai mult decât un simplu hobby – o adevărată călătorie creativă.
AP: Te-ai confruntat cu dificultăți majore la începutul carierei tale de bijutier? Cum ai reușit să le depășești și să continui să-ți dezvolți pasiunea?
TD: La începutul carierei mele de bijutier, una dintre cele mai mari provocări a fost lipsa fondurilor pentru achiziționarea utilajelor esențiale, care sunt foarte costisitoare. A trebuit să improvizez și să găsesc soluții alternative pentru echipamente. În plus, găsirea unor surse de încredere pentru metale, pietre și consumabile a îngreunat procesul meu de creație.
O altă dificultate semnificativă a fost stabilirea de contacte în industrie. Inițial, am avut probleme în a mă conecta cu profesioniști din domeniu, deoarece nu exista deschiderea și colaborarea pe care le observ acum. Găsirea clienților și poziționarea pe piață au fost, de asemenea, obstacole.
Publicul nu era foarte receptiv la produsele handmade unicat, preferând adesea opțiunile din mass-market. Deși această problemă persistă, sunt încântată să observ că, de la an la an, tot mai mulți oameni devin deschiși la produse autentice și personalizate.
Pentru a depăși aceste provocări, m-am bazat pe ambiție, perseverență și dorința de a învăța continuu. Am muncit din greu, am cercetat și am investit timp și energie pentru a-mi atinge obiectivele.
Cred cu tărie că nimic valoros nu se obține peste noapte – succesul vine cu multă muncă și dedicare. Ceea ce construiești cu sufletul te va duce întotdeauna mai departe.
AP: Cum a influențat educația ta universitară procesul de creație și stilul bijuteriilor pe care le creezi?
TD: La începutul carierei mele, bijuteriile pe care le realizam erau mai mult obiecte de artă. Însă, am observat că bijuteriile contemporane, care nu sunt întotdeauna prêt-à-porter, se vând greu și nu au un public larg. Astfel, am fost nevoită să-mi adaptez stilul și produsele pentru a le face mai ușor de purtat și vândut, dorind să transform această pasiune în carieră.
Deși multe dintre bijuteriile pe care le creez sunt comerciale, încerc treptat să mă distanțez de această direcție. Chiar și atunci când realizez bijuterii la comandă, îmi doresc să ghidez clienții către modele neobișnuite. Totuși, uneori îmi este greu să creez bijuterii care nu rezonează cu stilul meu personal, iar acest aspect mă determină să caut o mică schimbare în viitor.
Recent, am început să fiu mai selectivă în ceea ce privește produsele personalizate, dorind să mă concentrez mai mult pe latura creativă. După șapte ani de muncă în acest domeniu, simt că este momentul potrivit să fac acest pas.
AP: Care sunt cele mai mari provocări în a combina elementele vechi cu cele noi în procesul de creație?
TD: Provocările variază în funcție de situație. Atunci când integrăm elemente fizice vechi, cum ar fi pietre sau metale, pot apărea riscuri în procesul de prelucrare.
De exemplu, pietrele vechi, dacă nu au fost bine întreținute, pot avea zgârieturi adânci și pot necesita re-șlefuire. În atelierul Teocelain, nu avem echipamente pentru recondiționarea pietrelor, dar putem recomanda specialiști care se pot ocupa de acest lucru. Pe de altă parte, reciclarea metalului din bijuteriile vechi ale clienților poate fi complicată.
Dacă avem piese din metale prețioase cu același carataj, dar din aliaje diferite, cu lipituri necorespunzătoare, există riscul ca acestea să nu fie compatibile.
În astfel de cazuri, metalul poate crăpa în timpul prelucrării, necesitând afinarea și re-alierea pentru a ajunge la un standard adecvat. Este un proces complex, dar ilustrează provocările tehnice întâlnite în combinația elementelor vechi cu cele noi.
AP: Ce tipuri de materiale preferi să folosești în creațiile tale și cum alegi design-urile pentru noile colecții?
TD: Aproximativ 90% din bijuteriile pe care le creez sunt realizate din argint 925, datorită versatilității și culorii acestui metal. La aur apelez, de obicei, doar pentru comenzi speciale, deoarece este un metal mai valoros, ceea ce face dificilă menținerea unui stoc exclusiv din aur.
Totuși, îmi place să combin argintul cu aurul pentru contrastul elegant pe care îl creează, mai ales atunci când aplic patină, obținând acele accente negre prin oxidarea argintului cu sulf.
Designurile mele sunt adesea inspirate din natură, îmbogățite cu mici detalii organice pe care le combin cu forme geometrice, pentru a aduce un aer contemporan și proaspăt. Îmi place, de asemenea, să creez bijuterii sculpturale, unde atenția la detalii este esențială, mai ales pentru că sunt foarte focusată pe realizarea unor piese delicate, de mici dimensiuni.
AP: Cum te inspiră clienții tăi să explorezi noi direcții în design și materiale? Ai un moment special când un feedback de la un client a avut un impact semnificativ asupra muncii tale?
TD: Clienții sunt o sursă continuă de inspirație pentru mine, prin dorințele și poveștile pe care le aduc în fiecare comandă. Piesele personalizate mă provoacă să ies din zona de confort, să explorez noi tehnici și combinații de materiale.
Îmi place să lucrez împreună cu ei, să găsim un echilibru între viziunea lor și stilul meu, asigurându-mă că estetica nu compromite niciodată durabilitatea și funcționalitatea bijuteriei.
Un moment deosebit a fost când o clientă mi-a cerut să transform niște resturi de bijuterii din aur, cu o mare valoare sentimentală, în două perechi de cercei, păstrând totodată și pietrele din bijuteriile vechi. A fost o provocare să regândesc modul de utilizare al materialelor reciclate și să aduc tradiția într-un design modern. Am reușit să creez două piese care nu doar că au păstrat esența emoțională a familiei, dar au adus și un aer proaspăt, contemporan. Feedback-ul primit a fost incredibil de emoționant.
De asemenea, îmi place să implic clienții în procesul de creație, oferindu-le imagini din toate etapele – de la topirea metalului și modelare, până la lipire și finisare. Acest lucru amplifică bucuria lor de a purta piesa finală, pentru că înțeleg cu adevărat munca și atenția din spatele fiecărui detaliu.
Astfel de experiențe îmi reamintesc de ce iubesc această meserie – nu doar pentru a crea bijuterii, ci pentru a spune povești și a lega amintiri durabile prin fiecare piesă.
AP: Ce planuri ai pentru viitorul brandului Teocelain? Există noi tehnici, materiale sau concepte pe care dorești să le explorezi în viitoarele colecții?
TD: Pe viitor, îmi doresc ca brandul Teocelain să capete o identitate vizuală distinctă, astfel încât, atunci când cineva observă o bijuterie, să o poată recunoaște instantaneu ca fiind realizată în atelierul nostru. Vreau ca fiecare piesă să poarte amprenta inconfundabilă a brandului, atât prin design, cât și prin execuție.
Unul dintre marile mele proiecte este dezvoltarea unei colecții de bijuterii cinetice, interactive, care să creeze o legătură profundă între purtător și obiect.
Cred că o bijuterie trebuie să fie mai mult decât un simplu accesoriu – vreau să creez piese cu o “viață” proprie, care să se miște, să răspundă la atingerea sau mișcarea purtătorului, oferindu-i o experiență de neuitat.
Totodată, vreau să explorez mai profund combinația dintre ceramică și argint, așa cum am avut curajul să fac la începutul drumului meu. Această fuziune unică are un potențial imens și cred că, în viitor, va atrage tot mai multă atenție și succes.
AP: Cum vezi evoluția pieței bijuteriilor handmade în România și care crezi că sunt cele mai mari provocări pentru un artist-bijutier în această industrie?
TD: Piața bijuteriilor handmade este într-o continuă creștere în România. Când am început să explorez acest domeniu al bijuteriei contemporane, abia dacă auzisem de câțiva creatori, chiar dacă existau deja pe piață. Rețelele sociale nu erau atât de dezvoltate sau vizibile la momentul respectiv, iar accesul la astfel de artiști era destul de dificil. Acum, rețelele sociale joacă un rol esențial în promovarea artiștilor, dar provocările nu au dispărut.
Cred că cea mai mare provocare pentru un artist-bijutier este să își găsească piața potrivită și să ajungă la publicul care apreciază cu adevărat ceea ce face.
Vizibilitatea este esențială, și de multe ori, chiar dacă există cerere, este dificil să te faci cunoscut și să te diferențiezi într-o piață tot mai competitivă. De asemenea, promovarea eficientă necesită resurse și timp, ceea ce poate deveni o povară pentru un artist care dorește să se concentreze pe creație.
Un alt aspect important este să reușești să creezi un echilibru între pasiunea pentru artă și necesitatea de a trăi din ceea ce faci. Ca artiști, ne place să ne concentrăm pe creație, dar este la fel de important să ne asigurăm că ceea ce realizăm este apreciat și poate susține financiar activitatea noastră. Este o bucurie imensă să vezi oameni purtând și apreciind bijuteriile create de tine, dar acest lucru implică un efort constant de promovare și conectare cu publicul.
Astfel, succesul în această industrie nu depinde doar de talent și creativitate, ci și de abilitatea de a naviga prin complexitatea pieței și de a construi relații solide cu clienții.
URMĂREȘTE-NE ȘI PE GOOGLE NEWS
